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TALLERES DE CREATIVIDAD Y ACERCAMIENTO A LA HISTORIA DEL ARTE
Cada taller está articulado en 3 partes:
Presentación
Creación
Reflexión
En la presentación se introduce el tema del taller. En el primer taller, los temas beben de las culturas primitivas. Se valoran los simbolismos, las asociaciones y las metáforas culturales.
A partir del segundo taller los temas se centran en el estudio del arte, desde Egipto hasta el panorama actual.
El tiempo de la creación comienza con la preparación del material pictórico (pigmento y huevo en los primeros talleres, experimentación de materiales y aglutinantes más adelante).
Se busca liberar la espontaneidad.
Los ejercicios están acotados en el tiempo (media hora) y suelen tener unas pautas que faciliten el encuadre (gamas cromáticas sencillas que se irán complicando poco a poco, indicaciones de línea o mancha, etc.)
En el espacio de la reflexión, los alumnos observan cada una de las obras que se han realizado. Se van introduciendo poco a poco conceptos de la psicología de la percepción:
Líneas directrices, dinamismo de la composición,
importancia de la izquierda / derecha, relación vacío / lleno,
Peso óptico de los colores y de los volúmenes, etc.
Se experimenta con las sensaciones de armonía, fuerza y tensión.
En un fin de semana se realizan tres talleres, con sus respectivos temas, trabajos y valoración de los mismos.
Los talleres se realizan aprox. un fin de semana cada dos meses, consensuando las fechas a medida que avanza el curso. El ciclo completo son 10 talleres, y dura aproximadamente un año y medio.
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