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Este taller está basado en un estudio minucioso de diversas técnicas empleadas por artistas de las vanguardias, como método para ampliar las posibilidades expresivas y creativas.
Precio
Lugar
Imparte el taller
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Formato de cada taller
Introducción
Visionado de obras pictóricas relacionadas con el tema del taller. Se emplean para ello libros monográficos así como una amplia selección de imágenes proyectadas. Esta parte teórica dura aproximadamente 20 minutos.
Práctica
Cada alumnos selecciona a uno de los artistas recién estudiado y trabaja aplicando el tipo de técnica que éste o ésta empleó en un periodo concreto. Las obras que se crean durante el taller pueden ser versiones de las estudiadas o creaciones nuevas en las que se conserva algún recurso -el empleo del color, un tipo de pincelada, una composición, etc.
El curso entero está compuesto por 20 talleres, al ritmo de 2 al mes.
Se trabaja con una amplia gama de materiales: acuarela, tinta china, ceras, gouache, pigmentos, óleo, etc. Cada alumno debe adquirir su propio material. No es necesario experimentar con todas las técnicas.
PROGRAMA: 20 talleres
El color, 8 talleres
La pincelada suelta: los impresionistas y sus efectos atmosféricos. El Divisionismo.
El color fovista y el expresionismo. Nolde, Munch, Kirchner.
El color como plano: Matisse. Suprematismo y Neoplasticismo. Pop Art y Escuela de NY.
El color libre. Kandinsky. Los pintores líricos de la Colour Field Painting: Rotko, Frankenthaler.
La línea, 4 talleres
La línea que dibuja: Art Nouveau. Lautrec, Klimt.
La línea inquieta: Schiele y Kokoska.
La línea que contiene: Roualt, Gauguin y los simbolistas.
Grafías contemporáneas.
La forma, 7 talleres
La forma y la gravedad: Cézanne
La forma en el espacio: lección de composición.
La forma descompuesta: cubismo y futurismo.
La forma deviene materia: Barceló, Tàpies y Kieffer.
El tema, 1 taller
El tema como protagonista de la obra. La transición de la forma al significado. La importancia del título.
Horario
El taller se imparte un martes cada 2 semanas.
La duración de cada taller es de 3 horas, siendo el horario de 17:30 a 20:30 de la tarde.
Precio
El taller cuesta 25€ por persona.
Los talleres se pueden seguir de forma salteada; el único requisito es apuntarse con al menos 7 días de antelación.
Para que tenga lugar el taller se requiere un mínimo de 5 personas. Los grupos son de máximo 10 personas.
Lugar
El taller se imparte en Valencia, en un local amplio y luminoso situado en la calle Marino Albesa, numero 9, B izquierda. Esta calle está al lado de los jardines de Ayora, y la parada de metro AYORA se encuentra a 5 min.
Imparte el taller:
Mercedes Vandendorpe
Artista visual, licenciada en Bellas Artes.
www.vandendorpe-art.org
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